一、非物質文化遺產傳承人（以剪紙藝人、京劇演員為例）

剪紙藝人

（一）相關專業

民間藝術設計：該專業聚焦民間各類藝術形式，深入學習剪紙藝術的歷史淵源、風格流派、圖案設計等知識。通過課程學習，學生能系統掌握剪紙藝術的理論體系，了解不同地域剪紙的特色，為創作提供豐富的靈感源泉。

美術學：美術學涵蓋繪畫、雕塑、設計等多個領域，學生通過學習素描、色彩、構圖等基礎知識，提升藝術審美與造型能力，這對于剪紙藝人在作品的線條運用、色彩搭配及整體布局上具有重要指導意義。

藝術設計學：著重培養藝術設計的思維與方法，剪紙藝人學習該專業，可接觸到現代設計理念與創新手法，將傳統剪紙技藝與現代設計元素相結合，拓展剪紙藝術的表現形式與應用領域。

（二）技能要求

剪紙技藝：熟練掌握各類剪紙技法，如折疊剪、陰陽剪、套色剪等，能夠運用不同的刀法和技巧，將紙張塑造出細膩、生動的形象。對線條的把控精準，做到流暢、勻稱，使作品富有韻律感和藝術感染力。

圖案創作：具備豐富的想象力與創造力，能夠根據不同的主題和文化內涵，設計出獨特新穎的剪紙圖案。同時，深入了解傳統文化元素，如吉祥圖案、神話傳說等，將其巧妙融入剪紙作品中，傳承和弘揚剪紙藝術的文化底蘊。

材料與工具運用：熟悉各種剪紙材料的特性，如紙張的質地、厚度、吸水性等，根據作品需求選擇合適的紙張。熟練使用各類剪紙工具，如剪刀、刻刀等，并能根據不同的創作需求，靈活運用工具進行創作。

（三）職業發展前景

藝術傳承與創新：作為剪紙藝術的傳承者，將傳統剪紙技藝代代相傳，培養更多的剪紙人才。同時，不斷創新剪紙藝術的表現形式，使其在現代社會中煥發出新的活力，如與現代科技結合，開發數字化剪紙作品。

文化交流與傳播：參與國內外文化交流活動，展示剪紙藝術的魅力，促進剪紙藝術在國際上的傳播與推廣。通過文化交流，吸收不同文化元素，進一步豐富剪紙藝術的創作內容。

文創產品開發：與文化創意產業相結合，將剪紙藝術應用于各類文創產品的設計與開發，如剪紙書簽、剪紙裝飾畫、剪紙工藝品等，拓展剪紙藝術的商業價值與市場空間。

京劇演員

（一）相關專業

戲劇影視表演（京劇方向）：該專業針對京劇表演進行系統教學，學生將深入學習京劇的唱、念、做、打基本功，以及不同行當（生、旦、凈、丑）的表演技巧和藝術特色。通過專業的唱腔訓練、身段訓練等課程，培養具備扎實京劇表演功底的專業人才。

戲曲學：從理論層面深入研究戲曲的歷史、文化、藝術特征等方面，京劇演員學習該專業，可加深對京劇藝術的理解與感悟，了解京劇在不同歷史時期的發展脈絡，把握京劇藝術的文化內涵，從而在表演中更好地詮釋角色，展現京劇的藝術魅力。

音樂學（戲曲音樂方向）：專注于戲曲音樂的學習，包括京劇的唱腔音樂、鑼鼓經等內容。京劇演員掌握戲曲音樂知識，能夠更好地把握唱腔的節奏、韻律和情感表達，與樂隊緊密配合，提升表演的藝術效果。

（二）技能要求

表演基本功：具備扎實的唱、念、做、打基本功。唱腔要求音色優美、音準準確、節奏把握得當，能夠通過唱腔表達角色的情感與性格；念白需清晰、流暢、富有韻律，體現出京劇的韻味；做派要規范、細膩，通過身段動作生動地塑造角色形象；打功則要求身手矯健、動作利落，展現京劇表演的技藝性與觀賞性。

角色塑造：深入理解劇本中角色的性格、背景和情感，通過表演將角色活靈活現地展現給觀眾。能夠準確把握角色在不同情境下的心理變化，運用唱、念、做、打等表演手段，塑造出個性鮮明、富有感染力的角色形象。

舞臺表現力：在舞臺上具備強大的氣場和表現力，能夠吸引觀眾的注意力，帶動觀眾的情緒。與其他演員密切配合，共同營造出和諧、精彩的舞臺氛圍。同時，適應不同的舞臺環境和演出要求，保證表演質量的穩定性。

（三）職業發展前景

藝術成就提升：成為京劇表演藝術家，在京劇舞臺上展現卓越的表演技藝，出演經典劇目，獲得行業內的高度認可和觀眾的喜愛。通過不斷的藝術實踐與創新，為京劇藝術的發展做出重要貢獻。

教育傳承：進入戲曲院校或培訓機構擔任教師，將自己的表演經驗和技藝傳授給新一代京劇人才，培養京劇藝術的后備力量，推動京劇藝術的傳承與發展。

文化傳播推廣：參與國內外文化交流活動，向世界展示京劇這一中國傳統藝術的魅力。通過現代媒體平臺，如電視、網絡等，傳播京劇文化，吸引更多人關注和喜愛京劇藝術。

二、國學講師

（一）相關專業

國學：該專業系統學習國學經典，如《論語》《孟子》《大學》《中庸》等儒家經典，以及道家、墨家、法家等諸子百家的思想。深入研究國學的歷史發展、學術流派、文化內涵等，為成為國學講師奠定堅實的理論基礎。

漢語言文學：通過學習古代漢語、現代漢語、中國古代文學、中國現當代文學等課程，提升語言表達與文學素養。國學講師需要具備深厚的語言功底，能夠準確解讀國學經典，生動地向學員傳授國學知識。

歷史學：了解中國歷史的發展脈絡，從歷史的角度理解國學思想的產生、演變和影響。通過學習歷史事件、歷史人物等內容，為國學講解提供豐富的歷史背景資料，使學員更好地理解國學經典的時代意義和文化價值。

（二）技能要求

國學知識精通：對國學經典有深入的研究和理解，能夠準確解讀經典文本，闡釋其中的思想內涵、文化價值和哲學智慧。熟悉國學的各個領域，包括經學、史學、子學、文學等，具備全面的國學知識體系。

教學能力：掌握有效的教學方法和技巧，能夠根據學員的年齡、文化層次和學習需求，設計合適的教學方案。運用生動形象、通俗易懂的語言進行講解，引導學員積極參與課堂討論，激發學員對國學的學習興趣。

文化傳播與溝通：具備良好的文化傳播意識和溝通能力，能夠將國學知識與現代社會相結合，使學員認識到國學在當代生活中的價值和應用。與學員、家長、學校等各方保持良好的溝通，推廣國學教育理念，促進國學文化的傳承與發展。

（三）職業發展前景

專業講師：成為知名的國學講師，在各類國學培訓機構、學校、企業等開展講座和培訓課程，傳播國學文化。憑借專業的講解和獨特的教學風格，吸引更多學員，提升個人在國學教育領域的知名度和影響力。

課程研發與管理：參與國學課程的研發工作，結合現代教育理念和學員需求，開發創新的國學課程體系。晉升為國學教育機構的管理人員，負責教學團隊的管理、課程推廣等工作，推動國學教育事業的發展。

文化研究與交流：深入開展國學文化研究，撰寫學術論文和著作，為國學研究做出貢獻。參與國內外的文化交流活動，與其他國學學者、文化愛好者進行交流與合作，促進國學文化的國際傳播。

三、非遺傳承人（綜合概述）

（一）相關專業

非物質文化遺產學：該專業專門研究非物質文化遺產的保護、傳承與發展，涵蓋非遺的分類、價值評估、傳承機制等內容。非遺傳承人學習該專業，可從理論層面深入了解非遺保護的重要性和方法，更好地肩負起傳承使命。

民俗學：民俗學研究民間文化、風俗習慣、傳統技藝等方面，與非遺緊密相關。通過學習民俗學，非遺傳承人能夠深入挖掘非遺背后的民俗文化內涵，豐富非遺項目的文化底蘊，為傳承和創新提供更廣闊的思路。

文化產業管理：了解文化產業的運作模式和發展趨勢，對于非遺傳承人將非遺項目進行產業化開發具有重要意義。通過學習文化產業管理，傳承人可以掌握非遺項目的市場推廣、品牌建設、產品開發等技能，實現非遺的活態傳承與可持續發展。

（二）技能要求

技藝傳承：熟練掌握所傳承非遺項目的核心技藝，達到精湛的技藝水平，確保非遺技藝的原汁原味傳承。深入了解非遺項目的歷史淵源、文化內涵和發展脈絡，將技藝與文化內涵緊密結合，傳承非遺的精神內核。

創新發展：在傳承的基礎上，積極探索非遺的創新發展路徑。關注現代社會的需求和審美變化，將現代元素與非遺技藝相結合，創新非遺產品的形式和內容，拓展非遺的應用領域和受眾群體。

保護與傳播：具備非遺保護意識，積極參與非遺的保護工作，如記錄、整理非遺資料，建立傳承檔案等。同時，掌握有效的傳播手段，通過展覽、演出、網絡等多種渠道，宣傳推廣非遺項目，提高社會對非遺的認知度和關注度。

（三）職業發展前景

非遺大師：成為非遺領域的代表性傳承人，獲得國家級、省級等非遺傳承人稱號，在非遺界具有較高的聲譽和影響力。其作品或表演成為非遺的標志性成果，為非遺的傳承與發展樹立典范。

產業引領：將非遺項目進行產業化開發，創辦非遺企業或工作室，帶動當地非遺產業的發展。通過產業發展，吸納更多人參與非遺傳承，形成良好的非遺傳承生態。

國際交流：參與國際非遺交流活動，向世界展示中國非遺的魅力。與國際非遺組織、傳承人進行合作，借鑒國際非遺保護與傳承的經驗，推動中國非遺走向世界。

四、傳統手工藝人

（一）相關專業

傳統工藝設計：該專業專注于傳統工藝的研究與設計，如陶瓷工藝、木雕工藝、刺繡工藝等。學生將系統學習傳統工藝的制作流程、工藝技巧、藝術風格等知識，通過實踐課程掌握傳統工藝的核心技能，為成為傳統手工藝人打下堅實基礎。

工藝美術：涵蓋多種藝術形式和工藝技法，培養學生的藝術審美和創作能力。傳統手工藝人學習工藝美術專業，可接觸到不同類型的藝術表現手法和材料運用方法，拓寬創作思路，提升作品的藝術品質。

文化遺產保護與修復（傳統工藝方向）：對于一些涉及文化遺產保護的傳統手工藝，如古建筑修復、古籍修復等，該專業提供專業的知識和技能培訓。學習文化遺產保護的原則、方法和技術，使傳統手工藝人能夠參與文化遺產的修復與保護工作，傳承和延續傳統文化。

（二）技能要求

工藝技能：精通所從事傳統工藝的制作流程和核心技藝，熟練掌握各種工具的使用方法，能夠制作出高質量、具有藝術價值的手工藝品。不斷磨練技藝，追求工藝的精湛與完美，體現傳統工藝的獨特魅力。

藝術創新：在傳承傳統工藝的基礎上，具備創新意識和能力。關注現代設計理念和市場需求，將傳統工藝與現代審美相結合，創新手工藝品的設計和制作方法，使傳統工藝在現代社會中煥發出新的活力。

文化傳承：深入了解所從事傳統工藝的歷史文化背景和發展脈絡，傳承傳統工藝所蘊含的文化內涵和精神價值。通過言傳身教、帶徒授藝等方式，培養新一代傳統手工藝人，推動傳統工藝的傳承與發展。

（三）職業發展前景

工藝大師：成為傳統工藝領域的大師，其作品在藝術市場上具有較高的價值和影響力。作品被博物館、收藏家收藏，個人在傳統工藝界獲得廣泛認可，為傳統工藝的傳承與發展做出重要貢獻。

品牌創立：創立個人品牌或工作室，打造具有獨特風格的傳統手工藝品。通過品牌建設和市場推廣，提高產品的知名度和市場競爭力，實現傳統工藝的產業化發展。

文化交流：參與國內外文化交流活動，展示傳統工藝的魅力，促進不同文化之間的交流與融合。通過文化交流，吸收其他文化的精華，豐富傳統工藝的創作內容和表現形式。

五、古籍修復師

（一）相關專業

古籍修復與保護：該專業專門培養古籍修復與保護的專業人才，系統學習古籍的版本鑒定、裝幀形式、修復材料、修復技術等知識。通過實踐課程，學生能夠掌握古籍修復的各種技法，如揭裱、補紙、裝訂等，為從事古籍修復工作奠定堅實的專業基礎。

文物保護技術：涵蓋文物保護的多個方面，包括文物材料學、文物保護化學、文物保護修復技術等。古籍修復師學習該專業，可從更廣泛的角度了解文物保護的原理和方法，運用科學的手段對古籍進行修復和保護，確保古籍的長久保存。

圖書館學（古籍整理方向）：在學習圖書館學基本理論的基礎上，側重古籍整理與研究。了解古籍的分類、編目、校勘等知識，對于古籍修復師準確把握古籍的歷史信息和學術價值具有重要意義，同時也有助于修復工作的科學性和規范性。

（二）技能要求

古籍鑒定與評估：能夠準確鑒定古籍的版本、年代、裝幀形式等特征，評估古籍的破損程度和修復難度。通過對古籍的紙張、字體、版式、印章等方面的分析，判斷古籍的真偽和價值，為修復工作提供依據。

修復技術：熟練掌握古籍修復的各種技術，如清洗、去污、揭頁、修補、托裱、裝訂等。根據古籍的破損情況，選擇合適的修復材料和方法，進行精細的修復操作，最大程度地恢復古籍的原貌，同時保證修復后的古籍具有良好的耐久性。

歷史文化知識：具備扎實的歷史文化知識，了解不同歷史時期的文化背景、學術流派、書籍制度等。這有助于古籍修復師在修復過程中更好地理解古籍的文化內涵，遵循歷史原貌進行修復，避免因文化誤解而造成的修復失誤。

（三）職業發展前景

資深修復專家：成為古籍修復領域的資深專家，承擔重要古籍的修復工作，如國家級珍貴古籍的搶救性修復。參與古籍修復技術的研究和創新，推動古籍修復技術的發展和提高。

行業指導與培訓：在古籍修復機構、圖書館、博物館等單位擔任技術指導，培養新一代古籍修復人才。參與制定古籍修復行業標準和規范，促進古籍修復行業的規范化和專業化發展。

文化遺產保護研究：深入開展古籍保護與修復的研究工作，撰寫學術論文和著作，為古籍保護理論的發展做出貢獻。參與國內外文化遺產保護交流活動，借鑒國際先進的古籍保護經驗，提升我國古籍保護的整體水平。

六、文化創意產品設計師

（一）相關專業

藝術設計：該專業涵蓋平面設計、產品設計、環境設計等多個領域，培養學生的創新思維和設計能力。文化創意產品設計師通過學習藝術設計專業，掌握設計的基本原理、方法和技巧，能夠運用圖形、色彩、材料等元素進行創意產品的設計。

文化產業管理（文化創意方向）：在學習文化產業管理知識的基礎上，側重于文化創意產品的開發與運營。了解文化市場需求、文化創意產業發展趨勢等內容，使設計師能夠從市場和產業的角度出發，設計出具有市場競爭力的文化創意產品。

民俗文化與設計：深入研究民俗文化的內涵、表現形式和傳承方式，將民俗文化元素與現代設計理念相結合。文化創意產品設計師學習該專業，可挖掘豐富的民俗文化資源，為創意產品的設計提供獨特的文化元素和靈感來源。

（二）技能要求

創意設計：具備敏銳的市場洞察力和創新思維，能夠捕捉文化熱點和市場需求，提出獨特的創意概念。運用現代設計軟件和工具，將創意轉化為具體的產品設計方案，注重產品的功能性、藝術性和文化性的統一。

文化元素運用：深入了解國學、非遺等文化領域的元素，如傳統圖案、色彩、故事等，能夠巧妙地將這些文化元素融入到產品設計中，使產品具有深厚的文化底蘊和獨特的文化魅力。同時，對文化元素進行創新演繹，使其符合現代審美和生活需求。

項目管理與溝通：參與文化創意產品的開發項目，從設計到生產、銷售的全過程進行管理。與供應商、生產商、銷售商等各方進行溝通協調，確保產品的質量、成本和進度符合預期。同時，與文化機構、藝術家等合作，整合資源，共同打造具有影響力的文化創意產品。

（三）職業發展前景

知名設計師：成為文化創意產品設計領域的知名設計師，其作品在市場上具有較高的知名度和美譽度，獲得行業獎項和消費者的認可。通過個人品牌的建立，推動文化創意產品的設計創新和市場發展。

創意產業引領：晉升為文化創意產業的管理者或創業者，成立自己的設計公司或工作室，打造完整的文化創意產業鏈。從產品設計、生產制造到市場推廣，全面推動文化創意產業的發展，為傳承和弘揚國學非遺文化做出貢獻。

文化交流與合作：參與國際文化創意產業交流活動，與國際設計師和文化機構合作，將中國的國學非遺文化元素推向國際市場，同時吸收國際先進的設計理念和文化創意產業發展經驗，提升中國文化創意產品的國際競爭力